《恋爱情结》

                   ——回忆青春的点滴

  有些人对待《恋爱情结》这样的影片可能是很不屑的，甚至觉得它幼稚、滥俗。一部用偶像明星作主打的电影，我们当然不能去指望它有多么高深的主题，可是我总是以为，我们需要用这样的内容去重温、去回忆曾经每个人都可能去经历、去面对的年少时光。我们以个人的感情去看待每一部作品，也许有的人天生就是喜欢大师的作品，把好莱坞的流水线产品当作垃圾，但我相信，当你看到《恋爱情结》时，即便对它没什么好感，也会承认它的某些小细节却是还原了曾经的你。

  孩童时，我们可以不知悲伤为何物，一味的顽皮、嬉戏，快乐很容易，和同龄的孩子一起疯跑都是一件高兴的事。孩子有孩子的天真，问一些古怪的问题，用无辜的双眼望着被打碎的花瓶。我们没有烦恼，那是大人的思考，我们可以只想着明天去那里荡秋千，和谁去堆雪人。我们愉悦，是因为我们什么都不明白。

  进入社会后，我们被逼迫着去看清很多事。有些人学会官场上的勾心斗角，有些拼命的跳槽往上爬，有些人勤勤恳恳的工作却仍因为不懂社会规则而被迫离开，有些人被人欺压过完一生。我们为了过更好的生活，所以永不满足地去奋斗。我们得到了，却再也无法快乐，我们悲伤、难过是因为我们懂得了很多，也失去了很多。

  所以，青春岁月总是最让人怀念的，你在那段时光中结识了最多的朋友、付出了最真的情感，渐渐长大，明白事理。我相信没有多少人是像安托万、马小军们那样成长起来的，我们大多数人都很平凡，很单纯的走完这段时光。并不是说《四百下》、《阳光灿烂的日子》这样的电影不好，但普通人总是希望看到更接近于自己的性格，所以我想这应该就是《恋爱情结》最打动人的地方吧。

  总是吵吵闹闹的小泉理莎和大谷敦士在同一天向人表白被拒绝，原因都是身高问题，一个因为太高、一个因为太矮。小泉理莎170cm，而大谷是159cm。两人在学校常被人比喻为“ALL坂神＆巨人”（日本一个身高差距很大的搞笑组合），小泉和大谷平时在一起时也多以“女巨人”、“矮子”之类的词语拌嘴。虽然朋友们都说他们很相配，但两个人都不承认。即便他们有共同喜欢的歌手，经常异口同声地说话。只是不知不觉间，某天他们发现了对方在自己心中的地位。

  以“有情人终成眷属”为大前提，《恋爱情结》的框架自然是被人熟知的。所以在细节上下功夫便成为了影片成败的关键。

  与《蓝色大门》这样以淡淡的朦胧感取胜不同，《恋爱情结》基本是在热热闹闹的气氛下进行的。可能与日本人的表达有关，理莎夸张诙谐的肢体语言和独特的说话方式、大谷可爱的表情、配角们的集体幽默以及不时跳动出来的动感字幕，都使本片充满着妙趣横生。

  年少时我们有最简单的感情，只是单纯的因为喜欢而喜欢，因为爱而爱。那时理莎正因为与大谷的身高差距而烦恼要不要表白，她的朋友说了一句让我很感动的话——“你难道只喜欢他一点点吗？你喜欢他连叉子都逾越不了吗？”是啊，那时的我们，喜欢就是喜欢，不会在乎对方有没有经济实力、家庭背景是不是高贵、能不能进得厅堂下得厨房，不会考虑房子、车子、户口，所以情感便给予的最纯粹。

  理莎羞涩的表白、等待答案时的焦急、失恋后的痛苦以及看到有着完美形象的老师时的“花痴”状，都是女生们面对爱情时的纯真表现，大谷在听到理莎表白时的不知所措，仔细考虑两人那一个叉子长度的身高距离时的焦虑以及最后用篮球去争夺理莎的心的场面，相信也会让观影的男士们看到自己的影子。还有朋友们的相互支持，少年的性幻想等，都像极了曾经的我们。

  我们面对过简单的心动瞬间，简单的心动场景，就如理莎在孤单的圣诞夜被大谷牵起手的那一刻。我相信，当我们老去时，最怀念的一定不是那些追名逐利却身心疲惫的日子，而是包含着最纯真的情感的那些时刻。

  看这样的电影难道不好吗？不被道德、正义、现实社会等一些沉重的字眼压迫，放下所有的包袱轻轻松松的融入一回。我说我们在成长的过程中慢慢失掉孩子的天真，朋友说那并不是失去，而是被埋在了心灵的深处，总有一天会浮上来的。只是我想，如果它被掩盖地太深，落满灰尘，那么浮上来时是不是也会不易被察觉。

  所以有时我想，其实我们最需要的反而不是那些华丽的、深刻的、沉重的或者写实意味浓重的影片，而是这种能带领我们重回年少单纯岁月的类型。我甚至可以不管某些不符合逻辑的小细节，因为那里面满是曾经的自己。

  片中穿插着一个娱乐节目叫“你好，女朋友”，是女孩子介绍自己男朋友的内容，在节目里的人没有虚荣或者做作的表现，而是真诚的去表达对爱人的感情。看到理莎从最初对节目的排斥到最后骄傲的站在那里介绍大谷时，我突然觉得那便是对爱情最诚恳的表述了。

  还有理莎放下的横幅上写着“我爱我的矮子”以及大谷踮起脚尖去亲吻理莎时，我会心地微笑。年少时我们没有太多甚至复杂的顾虑，包括那11cm的高度。我们只知道喜欢便要争取，便要大声说出来。

  所以，我知道自己没有理由不去喜欢这部电影。它让我明白或许我错过了深爱的人、错过了应该表达的机会、错过了可以结交的朋友，但我仍然回归了让心情平静甚至安稳舒服的时刻。当笑容重新回到脸上时，我发现，孩子的天真似乎离我不太远了。那么，我还去强求什么呢。

  呵，《关于莉莉周的一切》中的忍成修吾也在片中客串了一把，饰演了在片头拒绝理莎的男生，也算是我看电影时的一个收获吧。

《潘神的迷宫》

                       ——悲伤的现实童话

  她躺在地上，手腕血流不止，瞳孔逐渐放大，有微微的喘息，慢慢停止。女人在旁边轻声吟唱，是不知名的催眠曲。这是开头，也是电影的结尾。

现实

  奥菲莉娅，12岁，喜欢童话，幻想。出场时正入迷地翻看童话书，和母亲卡门坐马车前往继父家。继父维达尔残忍、暴戾、冷酷。狠毒的杀死打猎的两父子，对俘虏严刑逼供，对妻子漠不关心，只关心其腹中的男婴。卡门被迫坐上他提供的轮椅，也仿佛真的失去了行走能力。她几乎一直坐在上面，直到最后难产死去。保姆默西迪丝暗中联合医生帮助山中的游击队，提供药品、食物。奥菲莉娅洞悉一切，却不点破，也无力抗争继父对母亲的冷漠。

  游击队与维达尔的军队不时交锋，时而处于下风，时而占据主动。作内应的医生被维达尔发觉，不幸惨死。默西迪丝拼死逃跑，被游击队救下。最终，队伍壮大的游击队一举歼灭了维达尔的军队，也击毙了这个罪魁祸首。可是奥菲莉娅却为了保护刚出生的弟弟而倒在了迷宫中。

童话

  迷宫其实不属于潘神，只是作为它的一个栖息地。它来自希腊神话，为农牧神。它拥有人的头和身体，羊的面、角和耳朵。奥菲莉娅由在去继父家的途中结识的精灵引领着，来到森林的迷宫中心。在那里，潘说她是地下王国的公主，需要完成三个任务来接受考验。相信童话的奥菲莉娅毫不犹豫地答应了。

  第一个任务是从癞蛤蟆口中得到神秘的金钥匙，奥菲莉娅爬进污秽的树洞，证明了自己的勇气。第二个任务是从吃小孩子的白化人处取得宝物，在这里，奥菲莉娅暴露了人性的弱点——欲望，禁不住诱惑的她偷吃了两棵葡萄，违反了“不能吃任何东西”的规则，虽找到宝物却功亏一篑。最后一个任务是用刚出生的弟弟的血打开地下王国的大门，奥菲莉娅拒绝了，那是人性善良一面的真实写照，最终奥菲莉娅牺牲了自己，并在最后的梦幻色彩中重回了地下国度。

潘

  做为农牧神的潘象征着生命的发展，没有它，便不会有在土地上辛劳耕作、繁衍生息的人群。它的出场带有浓郁的神秘、诡异色彩。一方面指引奥菲莉娅完成任务，一方面却又在她失败后展现出冷酷的一面。潘不是一个完美的神，它有善的特征，也有恶的性格，就像一个普通的人般。它帮助奥菲莉娅，包括她的母亲，但也会说谎，用言词美化一切，甚至逼迫奥菲莉娅用亲弟弟的血回到王国。

交织

  有时会觉得一切的童话内容都来自于奥菲莉娅的臆想，孩子对童话世界的渴望本应该如《绿野仙踪》一样富于冒险精神和美好的闪亮情景，可是《潘神的迷宫》却更多的如现实般  残酷。维达尔、白化人，他们都像是潘的一部分，孤独、阴暗、残暴。

  奥菲莉娅因为对现实不满和无法摆脱，所以很容易就相信了潘的话，接受了自己是地下王国公主的事实。为了让自己的灵魂回到王国，永远不死，她在面对巨型癞蛤蟆的时候没有害怕；听从潘的话把有魔力的曼德尔树根放在妈妈的床下，并用鲜血喂养它时没有犹豫；甚至在面对抢夺弟弟的维达尔时也没有退缩。

  母亲卡门默默顺从着自己的丈夫，也为自己的选择深感失望。她告诉女儿，不要相信童话，因为“生活远不如童话般美好，世界是残酷的，受到伤害就会明白一切。” 她把树根扔进壁炉，告诫奥菲莉娅“神话并不存在，不论是你、我还是别人，神话不会出现在我们眼前。”然后随着树根的惨叫倒下，难产致死。

  成人早已不相信童话的存在，孩子却还沉溺其中，希望在美好的幻境中逃离现实。她们是弱者，所以应该有更加完美的故事赋予她们美好的明天，可是现实却将一切打碎，童话也没有带给她们任何希望。

  现实世界和童话让人真假难辨。现实中有像维达尔这样草菅人命的残暴者，而童话世界同样有残忍的潘以及吃下儿童的白化人。继父是奥菲莉娅在现实中难以摆脱的噩梦，而童话却也不如她所梦想的那般美好。

  片头的话外音说：“在一个地下国度，那里没有谎言，也没有伤痛。在那里有一个公主，她梦想着人类世界是什么样子，于是有一天逃了出去。可是现实世界的光让她的眼睛失明了，也抹去了她记忆中的一切往事。她忘记了自己是谁，也忘记了自己来自哪里。她的身体忍受疾病、寒冷和伤痛，最后她死了。但即便如此，国王知道她的灵魂始终会回来，在某个人身上，某时、某地。他会等她回来，直到他断气，直到这个世界停止转动……”

  奥菲莉娅最终在金光中毫发无伤地回到了地下宫殿，被国王接纳。万人欢腾。

  多么像童话的开头和结尾，可是一切宛如幻觉。她仍旧躺在冰冷的地上，血一滴滴落下，渐渐停止呼吸。

  并不是有了幻想就有了美丽世界，我们不会生活在童话里。

  今年的奥斯卡上，《潘神的迷宫》获得了最佳化妆、最佳艺术指导和最佳摄影三项大奖。我相信它的资金一定不会多于《黄金甲》之类，但它却拍出了更易让人接受的冷漠。它打碎了孩子对童话世界的所有憧憬，给了我们一个支离破碎的梦。相比为了有机会去争夺最佳外语片提名而勾心头角的我们，它的纯朴和不功利是否能让我们获得一些启示呢。

《姨妈的后现代生活》

                  ——悲喜中年

  什么是后现代？这个问题自《大话西游》以来便一直困扰着我。我不知道这个词语所表达的含义，所以便也不清楚姨妈的生活是否“后现代”，或者究竟够不够“后现代”。但我可以肯定的是，她对生活的美好憧憬在一连串的打击后消失殆尽。片中有一个强烈的隐喻——硕大无比的月亮，我把它看作希望的象征。宽宽和刘大凡在看到它时选择面对它、仰望它，而姨妈则在惆怅中继续安睡。年轻人还有追求希望的冲动与活力，姨妈则渐渐老去，褪变成了安分守己、麻木生存的普通百姓。

  初时，姨妈是一副很上海人的样子，喜欢计较，看到商贩不注意街道卫生便拉来城管助威。虽然退休了，但姨妈到底也是个知识分子，能说一口地道的英式英语，所以言语中总有一丝高傲的情绪。只可惜应征做家教未果，谁让有钱人家要把儿子往美国送呢。不过，这些外甥宽宽并不关心，第一次住姨妈家让他最生气的是她用风湿病关节炎作借口不让吹空调，可自己睡觉时却盖着棉被吹凉风。

  姨妈其实不富裕，在菜市场讨价还价，省吃俭用不肯买手机，却仍可以帮助为救身患绝症的女儿而进城打工的金永花，只是当她发现金永花居然靠找人“碰瓷”来赚钱时，她还是关上了门。姨妈是洁身自好的，清白比什么都重要，所以她不能让一个赚不干不净的钱的人在自己这里当保姆，也不能让刚结识的潘先生和自己一同回家，她怕闲言闲语。

  邻居水太太是个比姨妈还典型的上海人，让人想起《花样年华》里的房东。优雅高贵、热衷于打扮自己、乐于助人却又喜欢背地里议论。老太太一眼就看出潘知常不是姨妈的表弟，几句暗话说得姨妈是胆战心惊。

  潘知常和姨妈因戏相识，一顿饭的功夫便诗情并茂的在姨妈心里种下了根。两人在过街天桥上远观车水马龙，潘叹道：“真是，夫天地间万物之逆旅，光阴者百代之过客。这天地间没有一样东西是你的，苏东坡讲得好，长恨此身非我者，连我们的身体都不是我们自己的。”我不喜古文，却仍感叹这话中带有的淡淡的哲思。我相信对于姨妈这样的文化人来说是很受用的，只可惜一切的甜言蜜语都是为了一场龌龊的骗局。

  墓地投资的假象让姨妈失去了毕生的积蓄，她的一段浪漫史以人财两空结尾。受到打击的姨妈从天桥上摔下进了医院。一夜之间她迅速的老去，长出了白发，也再没有恢复往日的神采弈弈。

  女儿刘大凡赶到上海陪床，却丝毫不尽孝道，原来当初姨妈籍着知青返乡的机会撇下丈夫和孩子回了上海，也再没有联系过他们，更不用说尽妻子和母亲的本分。

  从姨妈的身上，可以看到一个直面社会、顽强挣扎，却最终精疲力竭的普通中年妇女的影子。她生活节俭、性格直爽、有传统的生活方式，却难以融入人情淡漠的现实社会。标准的发音让她丢掉了工作，收留的女人用欺诈讨生活，遇到的爱情是一个外表迷人内心狡诈的伪君子。命运一次次的和她开玩笑，但她却从未放弃，抗争直至遍体鳞伤。她也曾经抛弃掉破旧的过往，只身来到上海追求心中的理想。谁不想去拥有富足、安定、美好的生活，姨妈的出走透露着些许的无奈，却让人感到似合情合理。刘大凡就像是曾经的姨妈，渴望美好的日子，却也只能在小饭馆当厨子。

  姨妈终究没有面对崭新的未来，于是不得不面对陈旧的过去。鞍山斑驳的墙壁、脏乱的街道、残破的建筑，与之前现代感的上海格格不入。

  宽宽再一次去看姨妈时，发现她失去了原来的所有光彩。默默地不说一句话，对女儿不幸的婚姻视而不见，与前夫关系淡漠，只因生存而联结在一起。曾经对生活充满希望的姨妈不复存在，她内心燃烧的火焰最终烧尽，然后熄灭。

  结尾处，姨妈为了生计来到小市场卖鞋，一个人独坐吃着馒头。她终其一生也没有等来避风的港湾，也没有找到真正的归属感，于是只得平静接受一切。

  久石让的配乐让人很容易联想到宫崎骏的动画，时而灵动，时而悲怆，与影片相辅相成，着实令人欣赏。

《奥兰多》

                       ——他们说我可以永生

  提到“永生”这个词，便会不自觉想到它的对立面——死亡，以及那个人们一直苦苦追寻的梦想——逃离死亡。

  人终是要死去的，我们知道这是无可挽回的事实，于是便用尽各种方法避开真相。我们在生日派对上吹熄蜡烛庆生，而忽略掉“离死亡又近了一年”的结果。我们用烟花和美酒庆祝新年的到来，忘记旧的一年永不复返的事实……

  这些行为，内在的都反映着我们已知生命的脆弱，只是我们不敢去承认。我们用更多的娱乐麻醉自己，因为留恋，所以不会释怀。然后继续等待，光阴逐渐消逝。

  《奥兰多》改编自弗吉尼亚·沃尔芙的同名小说，描述了英国贵族奥兰多获得永生，历经数百年时光的传奇故事。第一次看这种多幕剧组成的影片，很有新鲜感。全篇在7个片断中细致的刻画了奥兰多在“永生”中所体验的生命变幻。

死亡

  奥兰多的美貌令伊丽莎白一世惊艳，她赏给他一座宫殿般的宅邸，并赐福“不凋谢，不憔悴，不老去”。奥兰多的永生开始，女皇和父亲相继去世，他也第一次体会死亡的含义。

爱情

  奥兰多爱上俄国贵族之女，疯狂迷恋，但对方并不能理解他的情意。奥兰多因这场失败的恋爱而大受打击，昏睡7天后醒来喃喃自语：关于女性，我只有三个词可以形容，但我不想说。

诗歌

  失恋之后，奥兰多寄情于诗歌。他找到一个落魄诗人来作指导，并给予报酬，可却遭到其背地里的嘲笑和戏弄。奥兰多的热情受到打击，大失所望。

政治

  奥兰多奉命出使东方某国，与国王结为知己。目睹杀戮惨状，再受刺激。复又昏睡数日，醒来变为女子。奥兰多自言自语：还是同一个人，没什么分别，只不过性别不同而已。

社交

  奥兰多出入社交圈，听闻男人们嘲笑女人与知识无缘，只能依靠父亲和丈夫。公爵哈利向奥兰多求婚，被其拒绝。

  奥兰多长期的孤独感达到极致，身份感丧失，倍感孤独。她在迷宫中狂奔，时光流逝，转眼已过百年。

性爱

  奥兰多遇到从马上坠落的阿曼修，体验到爱的快乐，同时观念也在变化。

  阿曼修最终离去，奔向自由的远方，而奥兰多则在战场上躲藏。

新生

  奥兰多有了一个孩子，开着摩托在现代城市中穿行。她坐在树下，看着女儿在麦田中嬉戏，脸上流露出平静、满足的幸福表情。

  奥兰多在永生中见证了死亡，经历了爱情。曾经是男人，却变作女人。曾孑然一身，却终为人母。曾经孤单，却最终获得了心灵的安宁。她在诗歌中受挫，并因战争的荒谬而从性别的错乱中觉醒。也许，男性和女性本就出自一体，两性的和谐让人生达到圆满。既然圆满，那么永生与一生又有什么区别呢？

  和永生相比，我们的生命虽然短暂，但是却可以变得充实。无法预言未来，但我们仍旧憧憬美好的明天并为之打拼。我们有时结束一段变恶的关系，却寻找另一个人重新来过，但我们对这种循环从未厌倦，因为我们期待并相信，一切终会完满。

  生老病死的轮回，在富足的收获面前，反而会显得微不足道。世界依旧会存在，太阳继续照耀大地，地球依然转动，不会改变。我们不可能像佛祖那般大彻大悟，所以依旧困惑于欺骗、迷茫、贪婪、不安之中，但所有性格的汇聚，才还原出一个真实的自我。死亡是循环的一部分，坦然面对，才是最好的安慰剂。

《云水谣》

                                             ——用战争的幌子骗爱情的眼泪

  看这部电影实属无奈，若不是为了后面的《穿Prada的恶魔》，我是决计不会在椅子上坐上两个小时的。记得影片当初的宣传词是“国产战争爱情大片”，现在真是，什么都要讲究个“大”字，连恶搞的《大电影之数百亿》都要沾上个字眼，觉得国产电影市场也真是可悲。在那个出产最多大片的大洋彼岸，观众已经出现了审美疲劳，而我们却仍然沉浸在制造大片的过程里。我相信《云水谣》的投资也一定不小，单外景就跑了好几个地方，明星也请了一大把，意图太明显了。台湾、左翼分子、抗美援朝，这些条件在该电影中完全沦为了“爱情”这个代言的陪衬，也使得影片越发的滥俗。没有它们，故事一样可以讲出来。

  我觉得《云水谣》归根结底是提出了这样一个问题，一个人究竟可以等待另一个人多久？陈秋水等了十几年，而王碧云用了一辈子。相隔两方，等待，找寻无果，然后继续等下去。有时在想，我们等待的目的是什么？终归是想获得一个圆满的结果，让自己不是徒劳无功。然而，我们看不到未来，所以只能寄希望于对彼此的承诺，若有一方先放弃，那么另一方岂不是输得一败涂地。程蝶衣说：说好的是一辈子，少一天，一分钟都不是。而段小楼，早已忘得一干二净。

  这样对爱情的等待，掺杂了太多太多的偶然因素。想到《春香传》，春香是等到了李梦龙金榜题名而回，所以可以皆大欢喜。但，假如李梦龙没有考上状元，假如他将春香抛诸脑后，假如春香等得心灰意冷……我想便也不会有这流传至今的佳话了。王宝钏苦守寒窑十八载等到薛平贵，而京剧中秦香莲发现陈世美的不忠贞，春香们守着诺言，等到了，便是一件幸事，等不到，便输上一辈子的忠诚。

  那么，还会有这样的人吗？我突然觉得王碧云就像一座御赐的牌坊，贞洁，信守承诺，不求回报。这样的形象太完美，就如同众多偶像剧中的角色。一方面沉浸，一方面跌回现实。它们给人太多幻想，所以便更觉虚假。

  现在的社会太功利，于是放弃得就更容易，不会过多纠缠。也许偶尔怀念，但不再痛彻心扉。没有多少人死心塌地，所以我们便更加渴望，渴望另一方会对自己永永远远，于是心甘情愿买票走进电影院，去寻找可能存在的情景。记得在电视上看过一个很普通的国产电影，里面有这样一句台词：男人都希望自己的老婆能安分守己，而别人的老婆都花心多情。我想这不光是对婚姻誓言的嘲讽，也可以反观到平凡的爱情上，承诺是那么的不堪一击。

  为什么戏剧中总是女人比男人更加忠贞呢？王碧云苦苦的等待，放弃了在年少岁月的嫁作他人妇，放弃了身边也在一直等待自己的男人。而陈秋水却可以用另一个人暂时替代，结婚生子。于是，杜十娘怒沉了百宝箱，传说中也有了著名的“铡美案”。只是还好，王碧云最终得到了爱人的消息，知道了他多年的情况，虽然他已不在人世。那么，她并不是什么都没有获得，这是我唯一觉得欣慰的地方。

  前半部分讲述陈秋水和王碧云的相恋我自己感觉着实矫情，程式化的东西太多。而后半段王金娣和秋水的感情戏则要好上许多，细节化了，台词的煽情度也大了不少。李冰冰的表演应该表扬，成功塑造了一个率直、敢爱敢恨的形象。

  至于抗美援朝的部分，把我对《上甘岭》中一群人分吃一个苹果的印象彻底颠覆。人们不仅一天能刷两次牙，而且还有水泡饭和水果吃，不知道这算是谁的失误了。

  配角们的形象也堪称完美，暗恋王碧云多年默默守护的男人，心甘情愿作替代品的王金娣。让人怀疑爱情真的有这般魔力吗？

  据说，影片的票房进入了年度十大。看来确实有很多人是甘愿被骗眼泪的。那么，这电影的目的也达到了。生活本就是一个俗套，我们只能为俗套流泪。

  对了，影片的摄影还是相当漂亮的，行云流水，让人欣赏，我也权当是为此而来吧。

《巴黎，我爱你》

                                                                               ——Paris  je  t’aime

  巴黎，Paris，法国人也叫它Paris，只是念法不同。人们都说法语是世界上最动听的语言。Paris  je  t’aime。

  埃菲尔铁塔，凯旋门，卢浮宫，蒙娜丽莎……巴黎人有太多太多引以为傲的东西，包括电影的诞生。

  所以，用影像去表达对巴黎的爱是最恰当不过的方法。若干个短片组成，讲述发生在巴黎20个区的故事。每个人有每个人的Romance，在这个浪漫之都，更不例外。

  巴黎人可以帮助素不相识的病患。

  巴黎人可以跨越种族，追寻真爱。

  巴黎人可以平静的商讨离婚的事宜。

  巴黎人也可以在得知妻子病重后，与情妇分手，陪伴妻子度过人生最后的岁月。

  巴黎人的爱情，散布在街巷的各个角落。每分每秒，爱渗入到所有人的心里。眼神、笑意、拥抱、耳语，可以缠绵一生，也可以安静的逝去。

  在巴黎，有黑皮肤的男子爱上一面之缘的救护人员，最后死在她的怀中。

  在巴黎，因拍戏而停留的女演员对送药丸的男人暗生好感。

  在巴黎，画室打工的男青年遇到向他表达爱意的男子，却因为语言不通而错失。

  在巴黎，结婚前夕争吵的情侣在王尔德的话语中和好如初。

  不同国家、不同肤色的异乡人，涌入这繁华的城市里，生活、短暂停留、打拼、学习、爱人和被爱。

  巴黎，中国女人开着美容店，从推销员处学到装扮的经验。

  巴黎，夜晚，父女走在街上讨论孩子的问题。

  巴黎，女人将自己的小宝宝托付给幼儿园，转身去照顾别人家的小孩。

  巴黎，旅游者因不懂法语而闹出了笑话。

  巴黎，用宽容的心去迎接每一个到来的客人。巴黎人，也在用热情和友好感染着过往的行者。

  我相信，巴黎人是爱幻想的。所以，在巴黎，可以发生吸血鬼的爱情，小丑也可以找到自己的同类并相爱。法国人，是有着激情的民族，所以，没有什么不可能。

  看到一些熟悉的演员：朱丽叶特·比诺什，尼克·诺尔特，娜塔丽·波曼，伊利亚·伍德，史蒂夫·布希密，玛姬·格莱恩哈尔。

  看待一些熟悉的导演：科恩兄弟，阿方索·卡隆，亚历山大·佩恩，格斯·范·桑特，奥利维耶·阿萨亚斯，汤姆·蒂克威。

  法国电影有着包容的胸怀，汇集多个国家的人员，制作出精品。

  结尾吧。

  每一天，你都在看这个城市，而这个城市也在看你。有时，你可能错过了什么，也许是最美的风景。

  你站在桥上看人，站在桥上的人也在看你。也许不经意间，你便成为了别人眼中的风景。

  寻找、发现、记录，将最爱的种种深印脑海，便不会再有遗憾。

  最后一个短片中的女人说：你可以感受到你爱巴黎，也可以感受到巴黎在爱你。

  平等、自由、博爱，法国人的三色旗告诉我们他们所拥有的美德。

在这个被红酒和香水的浓郁芬芳沁满的城市，你还有不爱它的理由吗？