《蝙蝠侠：黑暗骑士》

                      ——从黑暗中走出的英雄

很难说不是因为希斯·莱杰去看这部电影，我常想一个演员究竟着魔到何种程度才会人戏不分，走不出角色以至于以死作结。我其实并不太喜欢带有科幻色彩的英雄，只不过因为特殊的背景或意外获得的超能力，便可以去惩恶扬善顺便博得美女的青睐，这样的故事看来实在无趣。大约好莱坞也明白这般道理。所谓“能力越大，责任越大”，可是有了责任是不是就一定有同等的能力去承担？所以英雄们不约而同地跌入低谷被命运捉弄。蝙蝠侠大抵也躲不过如此设计，只是，在他身上，我看到了更多凡人的影子。

说起来，蝙蝠侠也确实是个凡人。没有特别技能，只是凭借自己的才干打拼出来庞大家财，以供其研制各种类型的高科技装备，再加上父母惨死的童年阴影，使得他乍看起来，有些像007加蜘蛛侠的结合体。战服方面，他没有超人的斗篷拉风，但恰恰是他那一身黑色战衣，凸显出了蝙蝠侠只能隐匿于黑暗中的孤独。打斗方面，蝙蝠侠也没有蜘蛛侠灵动，却因那些硬桥硬马的动作让观众更加深刻地意识到他不过是个如你我一样的普通人。蝙蝠侠的英雄化被大大降低，他甚至被一条狗咬得浑身是伤，这样的场景可是以往的英雄所不曾遇到的待遇。

歌谭镇变得更加真实，写实的街道，林立的高楼，蓝天白云的白日以及黑帮的暗中勾结和犯罪案件的源源不断，一切的一切，都证明了歌谭镇不是避世的仙境，它与常态下的城市并无两样，歌舞升平与腐朽堕落、黑与白交相混杂，充满了烟火气。

蝙蝠侠的到来令歌谭镇的犯罪率得到了遏制，人们迎来了一个可以信赖、可以依靠的超级英雄。但布鲁斯是冷静的，他并不想一直披着“英雄”的外衣。如果让他选择，他宁愿老老实实地去打理韦恩集团，和心爱的女人结婚生子，安然终老。所以，他才会不遗余力地支持检察官哈维·丹特，一个在体制内掌管正义天平的人，他的行为会更具有正当性，更易说服旁人。但我们都知道，很多东西不是说放就能放，无视规则的一方总是占据优势的，布鲁斯不可能坐视不理。一个永远存在的命题出现了。好人总在明处，坏人总在暗处，坏人必会因频频受挫而以加倍的恨与恶毒报复好人，而好人因没有躲藏之处很容易便被一击即中。

于是，我们再回到最初的那个命题。能力越大，责任越大。蜘蛛侠是这样说过的，但英雄的能力并不一定会随着反派力量的升级而变动高涨。如果能力不足，是不是就要以微小向强大去以卵击石。普通民众是不能理解的，因为每个人在英雄面前都是那么渺小，他们没有勇气也无法与黑暗抗争，所以才会渴望有某个人能代替自己去完成。只不过渴望往往伴随着失望，导致他们会抱怨、会指责、会因蝙蝠侠没有保护好他们而愤怒。从普通人的角度看，这很正常，但若英雄总是被抛到不公平的那一面，谁又愿意去做英雄呢？

蕾切尔说过，当布鲁斯不再作蝙蝠侠时，她就会同他在一起。这或许是布鲁斯想要放弃掉蝙蝠侠身份的原因之一，可是爱情总不如我们想象般坚固，蕾切尔要结婚了，嫁给丹特。呵，是不是注定她是要与英雄在一起的。只是电影终不随人愿，她死了，死在小丑的阴谋中。我总是不忍心去看蝙蝠侠救人的那一幕，小丑是残忍的，这个世界在他眼中没有什么美好，所以他让蝙蝠侠作选择，爱人还是战友，然后故意说错地址，令韦恩和丹特同时失去了最爱的人。所以丹特变了，因为爱人的死亡以及逃出火海时烧掉了半张脸，致使他性情大变成了双面人。我是可怜他的，本来意气风发的正义之士，却因一连串的重大变故而转换了性情。也许，这也从另一方面说明，只有能够埋藏伤痛的人，才有能力做英雄。

可见布鲁斯依旧作不回平凡人，他曾寄希望的朋友，如今也变作敌人，他失去了爱情，也失掉了友谊。可英雄是不能倒下的，即使内心再痛苦，他也要伪装成若无其事的样子继续惩奸除恶，这或许就是英雄的宿命。

你当然明白，最后终归是要结局圆满的。只是蝙蝠侠为这个历经劫难的城市带来的究竟是什么？是对犯罪的有效遏制？还是犯罪的不断涌现？这倒是值得好好思考的问题。

希斯·莱杰饰演的小丑堪称完美，那微驼的背，古怪的笑容，夸张的妆容，使得黑色恐怖的气质从他的周身散发，甚至只是站着便已让人产生恐惧。这一抹耀眼的银幕绝唱，值得人永远铭记。

《画皮》

                           ——其实，这是一部喜剧吧

早在《画皮》上映前多日，同宿舍的一舍友就一直碎碎念着想看，如今她终于花5块钱买了张还算清晰的盗版盘，于是我们一宿舍的三个人便一起欣赏起来。舍友说她嫂子看完后说，《画皮》讲的就是正室与小妾的爱情争夺战。想来倒也无甚差错，只不过周迅还不算个妾，人家可是想当正牌夫人的。

故事始于大漠中王生剿灭沙匪时救出小唯的那一刻。美色是男人逃不出的牢笼，再带上点儿柔弱，得，缴械投降了。“来，我带你走。”王生阿王生，你这句话说得，怎么听怎么不像个大丈夫临危不惧，救人于水火中时的英武腔调，反倒似被勾去魂魄的凡夫俗子，飘飘欲仙般不知身在何处。可是小唯还是受用的，一个恐怕总是被男人视为玩物的女人，从未被人关心过安危存亡，所以，一见钟情了。她微笑着附着于王生的背上，然后，随他回城。

本以为流连在他的身旁，有朝一日便会长相厮守。岂知，他已有原配。男人总是会被表面的美丽一时蒙蔽，而女人，则在危机到来时异常清醒。只有王生的妻子佩蓉看出小唯是妖，于是求助于曾经丈夫的同僚、亦是好友的庞勇。另有一自称“降魔者”的女子夏冰前来捉妖，决战不可避免地到来。

小的时候看过一部港版的《画皮》，大约是王祖贤作主角。当时女鬼将人面撕下，露出血肉模糊的真面目的场景，令人胆战心惊，几乎夜不能寐。新版的意图重点在于情，所以剥皮的镜头一闪而过，恐怖的指数几乎全无。可不管是人妖情还是人人情，似乎都欠缺说服力，反正我是全无感动的。

首先是陈坤饰演的王生，影片通篇几乎没有表现他与妻子的恩爱有多深，反倒是反复呈现其与小唯缠绵的梦境。这便令王生在最后关头愿意与佩蓉同死的感情冲击力大打折扣。临死时他对小唯说：“我爱你，可是我已经有佩蓉了。”一个内心有欲望的普通男子，碍于道德的鞭笞和在同仁眼中的高大形象而只得硬生生将对其他女人的爱扼杀在摇篮中。典型的吃锅望盆者啊。如果这时佩蓉还没死的话，听到不知会作何感想。不过却又像是人之常情，张爱玲早就说过了，也许每个男人的生命里都会有两个女人，一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。两个都爱，两个又都不能放。所以王生说了，我爱我的红颜知己，可是我不能抛下我的妻子。这就是男人，永远都不知道满足。

而赵薇则塑造了一个嫁鸡随鸡、嫁狗随狗，爱一个人就要爱到底、忠于到底、奉献到底的“伟大的”妇女形象。并且，她说出了全片最有“深度”、最有“内涵”、最能够“打动”人的台词——你不懂什么叫爱情！彼时，她正被逼喝下妖毒，以保夫君及城内其他人的性命。按理说这情节应该挺煽情的，可正是由于前面的铺垫不到位，王生还一味地为小唯辩解，全然没把佩蓉放在心上，以至于喝毒这部分非但没令人感动，反而会让人觉得这女人根本就是一完全没有主见，只知愚忠于夫的旧式妇女。此外，赵薇在片中的扮相还很显老，看不出有什么迷倒丈夫的魅力，还顺便反衬出陈坤像极了有恋母情结的小弟弟。

至于小唯，虽然夺爱的手法狠了些，但这种为爱争取的精神，倒像是现代社会中新新人类的做法。人和妖就好比阶级差异，而小唯，则像是想要冲破这种束缚的青年。如果不是因为她需食人心，恐怕也不用以死作结。而且，死前她还用自己的千年灵精拯救了所有已死的人，如此有情有义，倒是比凡人的爱情更能打动观者。

据说《画皮》的票房在6天内过亿，作为一部国产的娱乐电影，成绩甚是理想。只不过即使是娱乐片，也应该有些道理是想告诉观众的。那么《画皮》到底想说明什么？不要相信陌生的女人？男人都是有出轨倾向的？女人要忠于自己的爱情，相信自己的伴侣？每个人都有争取爱情的自由和权利？反正看完影片后，我是没明白赵薇口中的那句“你不懂什么叫爱情”中的“爱情”指的是什么，或许连编剧自己都不清楚吧。

如果，如果电影是由李碧华来编剧，也许它会更惨烈、更悲凉、更抓住人心。只可惜，只可惜。

黑屏时我和室友们相视。

咱们是看了部喜剧片吧？

同宿舍那个最想看《画皮》的女生总结了一句：早结婚，害死人。我们送她两个字——精辟。

说句题外话，陈坤在影片中展露出无尽的媚态，令一众女角自叹不如。